5 xưởng nghệ thuật sáng tạo độc đáo và trẻ trung ở Việt Nam

Sự kiện triển lãm đầu tiên của Sotheby's tại Việt Nam đã mở ra một cái nhìn mới về thị trường nghệ thuật trong nước và thừa nhận tiềm năng phát triển to lớn của nó. Đặc biệt, cộng đồng những người sưu tập tranh nội địa đang trỗi dậy mạnh mẽ, mang trong mình niềm đam mê với nghệ thuật và sự khao khát trau dồi kiến thức.

Tuy nhiên, trước khi xu hướng này trở nên phổ biến, đã có những cá nhân "lội ngược dòng" để khám phá và giới thiệu những loại hình nghệ thuật "độc đáo, lạ" tới chúng ta. Ví dụ, tranh in Risograph đã tồn tại từ những năm 80 của thế kỷ trước ở Nhật Bản và phương Tây, nhưng mới chỉ gần đây mới được giới thiệu vào Việt Nam. Hoặc như loại hình tranh in khắc gỗ mang hơi hướng thủ công và hoài cổ, đã tồn tại từ thế kỷ thứ 7 sau Công Nguyên ở Trung Quốc, nhưng vẫn còn mới mẻ và lạ lẫm đối với Việt Nam.

iGuide xin giới thiệu đến bạn 5 xưởng in và xưởng nghệ thuật đặc biệt, nơi sự sáng tạo được thể hiện một cách tuyệt vời qua từng tác phẩm. Đặt sự sáng tạo lên hàng đầu, thay vì chỉ tập trung vào lợi nhuận, là một hướng đi mà những người dũng cảm này đã chọn. Điều này khích lệ tinh thần sáng tạo và sự độc đáo, nguyên bản - những yếu tố cần thiết trong thị trường sản xuất hàng loạt ngày nay.

Khô Mực Studio

Khô Mực Studio là một xưởng in độc lập tại Sài Gòn, được thành lập bởi Đặng Thành Long và Simon Phan, cả hai đều có nền tảng học thiết kế đồ hoạ. Xưởng tập trung vào hình thức in Risograph, một phương pháp in kết hợp giữa in kéo trên bản lưới và photocopy. Điều đặc biệt của hình thức in này là thân thiện với môi trường và giá cả hợp lý, đồng thời tạo hiệu ứng độc đáo cho từng sản phẩm.

Khô Mực Studio có ba điều độc đáo:

Mực ăn bằng mắt.

Đèn làm từ ống mực đã sử dụng.

Sổ RIRI từ giấy tái chế.

Ngoài ra, Khô Mực cũng tổ chức các cuộc thi vẽ nhằm gắn kết cộng đồng sáng tạo. Một trong số đó là cuộc thi vẽ trực tuyến "Quả Báo", lấy cảm hứng từ một góc nhìn mới về "những tội lỗi" trong thời đại 4.0 mà Diêm King chưa tìm được giải pháp. Cuộc thi này mang đến những gợi ý sáng tạo về chủ đề Tội - Phạt, như khạc nhổ bừa bãi – chim ỉa lên đầu, thả thính dạo – lưỡi dài 8 mét, bạo hành phụ nữ - kiếp sau làm con bọ ngựa đực, xài bao ni lông không gớm tay – đầu thai thành bao cao su.

Khô Mực Studio cũng tổ chức các workshop hàng tháng, từ Storytelling Zine đến Matisse Cut Out Poster. Tham gia các workshop này, dù bạn là người mới bắt đầu hay nghệ sĩ chuyên nghiệp, bạn sẽ có cơ hội thoả sức sáng tạo và giảm stress. Bên cạnh đó, bạn còn có thể mang về những "thành phẩm" độc đáo. Đây là một địa điểm lý tưởng để ghé thăm nếu bạn yêu nghệ thuật hoặc muốn khám phá một hình thức nghệ thuật mới.

Wedogood

Wedogood là một studio thiết kế đồ hoạ và in Risograph, chịu sự điều hành của Jay Vũ, Tú Lê và Ngọc Võ. Họ tự miêu tả mình là "2 kẻ lập dị đam mê đồ hoạ" và hoạt động với tôn chỉ luôn "làm tốt".

Wedogood không chỉ làm việc để "làm tốt" một mình, mà còn trở thành "wedobetter" khi hợp tác với gần 30 nghệ sĩ trẻ độc lập, bao gồm Dương Giáp, Tất Sỹ, Orkaboi... để tạo ra những sản phẩm in độc đáo mang cá tính riêng của từng nghệ sĩ. Họ cung cấp tư vấn và hỗ trợ cho các nghệ sĩ về hình thức in Risograph, cũng như tự thiết kế và bán các ấn phẩm như zine, poster và postcard. Từ đầu, Wedogood đã định hình mô hình là "peer-to-peer": làm việc cùng với nghệ sĩ, để mang lại cho cộng đồng nghệ sĩ. Tinh thần không ngại thử nghiệm luôn hiển lộ trong các tác phẩm của họ - sự kết hợp màu sắc độc đáo và sử dụng những gam màu sáng "chói", nhưng kết quả cuối cùng vẫn rất "hợp lý" và thu hút khán giả đặc biệt.

The Riso Club là một phần của Wedogood, nơi tổ chức các workshop về Risograph dành cho mọi trình độ, từ cơ bản (workshop RISO BATTLEFIELD) đến nâng cao (workshop RISO EXPOSURE). Khi tham gia các workshop của Wedogood, bạn không chỉ học kiến thức mà còn luôn có quà để mang về!

Saigon Print Shop

Saigon Print Shop là một studio ở thành phố Hồ Chí Minh được thành lập bởi Jack Clayton vào đầu năm 2020. Jack là một nghệ sĩ chuyên về tranh in khắc gỗ và minh hoạ. Ông đã sống ở nhiều nơi khác nhau trước khi quyết định định cư tại Thành phố Hồ Chí Minh. Phong cách nghệ thuật của Jack lấy cảm hứng từ hình thức in ukiyo-e của Nhật Bản và biểu hiện nghệ thuật của Đức.

Sản phẩm chính tại Saigon Print Shop là tranh in khắc gỗ. Đây là một nơi tiên phong và duy nhất tại Việt Nam theo đuổi hình thức nghệ thuật này. Saigon Print Shop là sự kết hợp "nhịp nhàng" giữa Jack và vợ của ông. Cả hai cùng tham gia vào quá trình ý tưởng, trong khi Jack là người thực hiện. Tranh in khắc gỗ của Jack sử dụng các gam màu táo bạo và sáng, và mang nét đặc trưng của cảnh đường phố Việt Nam, bao gồm các quán ăn vỉa hè, trò chơi dân gian, quán cà phê và văn hoá nhậu của người Việt.

Jack cũng tổ chức các workshop về tranh in khắc gỗ cho cá nhân và nhóm nhỏ. Ông đã từng được Change VN/Wild Aid Vietnam mời đến tổ chức workshop nhằm nâng cao nhận thức về bảo vệ động vật hoang dã.

Liulo Arts & Crafts

Liulo Arts & Crafts là một xưởng đồ hoạ thực hành do nghệ sĩ đồ hoạ Nguyễn Thành Vinh sáng lập và điều hành. Tại đây, Liulo rất nhiệt tình hỗ trợ các hoạ sĩ trẻ để mang tác phẩm của họ gần hơn với công chúng yêu quý Việt Nam. Xưởng cũng đóng vai trò là nơi kết nối và bán các sản phẩm thủ công mỹ nghệ từ các nghệ sĩ và doanh nghiệp địa phương.

Liulo Arts & Crafts cung cấp một loạt các sản phẩm đặc biệt như tranh in, tranh minh hoạ, khuyên tai, đồ gốm, túi đan, và khăn lụa. Mô tả của Liulo Arts & Crafts về các tác phẩm nơi đây là: "Mỗi tác phẩm đều đặc biệt vì nó mang tinh thần chân thành và ngây thơ của nghệ sĩ." Các sản phẩm tại Liulo Arts & Crafts sở hữu sự sắc sảo màu sắc, nữ tính nhưng không thiếu cái "bắt mắt", ví dụ như chiếc khăn lụa "Hang Lớn" - một tác phẩm tôn vinh "kỳ quan" của phụ nữ trong kỳ kinh nguyệt, biến những vấn đề được cho là nhạy cảm thành những chuyện hết sức bình thường.

Ngoài ra, Liulo Arts & Crafts còn tổ chức các workshop nghệ thuật thư giãn, bao gồm vẽ lụa truyền thống, vẽ hoa dịp Tết, và những workshop "thời sự" như hướng dẫn vẽ khẩu trang trong thời kỳ đại dịch Covid đang hoành hành.

OHQUAO

OHQUAO được sáng lập bởi Simon Phan, nghệ sĩ minh hoạ, và Hoa Phạm, nhà sáng tạo nội dung, hai người là cặp vợ chồng đam mê văn phòng phẩm. Tại OHQUAO, hầu như mọi thứ đều có mặt: từ bưu thiếp, hình dán, sổ tay, tem theo yêu cầu, tranh in, board game, truyện tranh cho đến cả sản phẩm sữa tắm.

OHQUAO lấy cảm hứng từ những chất liệu truyền thống đặc trưng của Việt Nam và áp dụng góc nhìn hiện đại vào sản phẩm. Điểm đặc biệt của OHQUAO là tập trung chủ yếu vào các sản phẩm làm từ giấy, nhằm tạo ra một kết nối cá nhân giữa con người và những sản phẩm này, như một cách nuôi dưỡng mối quan hệ gần gũi giữa người sử dụng và văn phòng phẩm.

Với sự đa dạng và độc đáo của các sản phẩm nghệ thuật và văn hóa mà họ mang đến, Khô Mực Studio, Wedogood, Saigon Print Shop, Liulo Arts & Crafts và OHQUAO đóng góp vào sự phong phú và sáng tạo của cộng đồng nghệ thuật tại thành phố Hồ Chí Minh. Nhờ những nơi này mà nghệ thuật trở thành một phần quan trọng trong cuộc sống hàng ngày và mang đến niềm vui và cảm hứng cho mọi người.

Cảm ơn bạn đã lựa chọn iguide.ai để đồng hành trải nghiệm thú vị của mình!