오페라 하우스
베트남의 오페라
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베트남 오페라는 19세기 말과 20세기 초에 등장했지만, 베트남 성악 전반과 특히 오페라의 형성과 발전은 20세기 후반에야 시작되었습니다. 수년에 걸쳐 이 나라의 오페라 예술은 확실한 성과를 거두었습니다. 업적.
사회주의 노선의 북에서는 세계의 유명한 오페라들과 함께 많은 오페라가 작곡, 상연, 공연되었습니다. 전문적인 보컬 트레이닝을 위해 아티스트와 강사로 구성된 팀이 점차 구성되었습니다. 베트남 공화국 정부 하의 남부에서는 교육훈련 프로그램에 오페라가 등장하고, 북부에서도 오페라를 보급하고 작곡하려는 노력이 주목되었다.
현대에도 베트남 오페라는 작곡, 무대, 공연, 교육에 이르기까지 발전 과정에서 여전히 많은 장애물과 문제에 직면해 있습니다. 이러한 형태의 예술에 대한 투자는 아직 주목을 받지 못했습니다. 베트남 국민의 신체조건은 단순한 오페라를 감당할 수 없고, 오페라는 경음악 시장을 감당할 수 없거나, 오페라 공연을 위한 무대와 작곡 비용의 어려움도 문제이다. 인도차이나에서는 프랑스 식민정부가 문명화 사명에 관심을 갖고 3개의 대형 극장을 건립했다. 사이공 오페라 하우스는 1897년에 완공되었습니다. 하이퐁 오페라 하우스는 1904년에 지어졌으며 1912년에 개관했습니다. 1887년 프랑스가 수도를 하노이로 옮긴 후 1901년에 가장 큰 극장이 그곳에 지어졌지만 1911년에야 개관되었습니다. 프랑스는 대규모 극장을 짓고 공연 시즌을 후원하는 것을 식민지 국가의 사명으로 삼았는데, 여기에는 계약을 체결하고 프랑스에서 뮤지컬 극단을 초대하여 식민지 국가에서 공연하는 것이 포함되었습니다.
베트남에서는 오페라가 프랑스 식민지 시대부터 가톨릭 교회와 일부 극장에서 다수의 공연을 통해 등장했다. 1860년대와 1870년대 사이공에서는 주로 사이공 정부가 후원하는 발레와 오페라 등 프랑스 예술 공연이 많이 열렸습니다. 사이공에서 공연된 최초의 서양 고전 오페라는 1864년 프랑스인들이 사이공에 처음 도착했을 때 Jacques Offenbach의 Les deux aveugles였습니다. 매년 시의회는 공연 시즌에 따라 예산과 요구 사항을 다르게 지정하고 감독도 선택해야 합니다. , 프랑스에서 가수와 음악가를 초청하여 공연하는 일을 담당하고 있습니다. 오페라는 "다소 보수적으로" 선택되었지만 1894년에 파리에서 막 공연된 7개의 새로운 작품을 포함하여 12개의 작품이 인수되었습니다.
1898년부터 사이공 시의회는 "지난 3년 동안 사이공에서 공연되지 않은 최소 5개의 코미디 오페라와 5개의 오페레타" 또는 "최근 프랑스에서 초연된 유명한 작품"을 요구했습니다. 처음에는 극장이 없었을 때 이러한 공연은 동호 광장(현재 동코이 교차로) 근처의 제독 궁전에서 일시적으로 공연되어야 했습니다. 1894년, 나중에 호치민 시립극장이 된 새 건물은 프랑스 제3공화국의 건축 양식을 따라 외젠 페레(Eugène Ferret)의 디자인을 바탕으로 지어졌습니다. 1932년에는 20세기 전반 미국에서 활동했던 오페라단 산카를로오페라단이 사이공과 하노이를 순회공연했다. 8일간의 투어임에도 불구하고 대중들로부터 '박수'를 받았다. 인도차이나 전쟁 동안 사이공의 신문들은 종종 오페라와 까이르엉과 같은 예술 형식을 "오페라"라고 불렀습니다.
유럽 문화에서 공연 예술의 중요성으로 인해 프랑스 음악과 연극은 식민 통치와 거의 동시에 하노이에 도착했습니다. 1884년 초부터 연극이 점차적으로 이곳에서 공연되었고, 아시아를 순회한 프랑스 공연자들은 곧 하노이를 순회 공연의 기점으로 삼기 시작했습니다.
하노이 오페라하우스 역시 20세기 초 프랑스 식민정부가 건립한 대규모 프로젝트로 완공 후 오페라를 비롯한 실내악, 연극 등 고전 서양음악을 공연하는 장소로 활용됐다. , 주로 프랑스 관화의 상류층과 부유한 베트남인 몇 명에게 봉사했습니다. 1911년 처음 개장한 하노이 오페라 하우스에서 공연된 일부 오페라에는 프란츠 레하르(Franz Lehár), 구스타브 샤르팡티에(Gustave Charpentier), 조르주 비제(Georges Bizet), 샤를 구노(Charles Gounod)의 유명한 연극이 포함됩니다.
양차 세계 대전 사이에 인도차이나 정부는 더 이상 공연을 후원하지 않았고 관심도 줄어들었지만, 동아시아에서는 일본이 프랑스에 맞서 쿠데타를 일으킬 때까지 오페라가 계속 공연되었습니다. 일부 고전 유럽 연극 모델은 1950년대 후반과 1960년대 러시아의 예브게니 오네긴과 북한의 '산이 말하자'를 통해 대중화됐다. 그러나 이 나라에서 오페라의 존재는 가톨릭 교회의 합창단 활동과 일부 주요 극장의 공연 예술을 포함하여 20세기 초에 나타났습니다.
베트남 오페라는 전통 음악을 바탕으로 일반적인 음악, 특히 유럽의 오페라 예술의 정수를 흡수한 베트남 사람들의 산물로 간주됩니다. 1943년 Luu Huu Phuoc이 작곡한 최초의 뮤지컬 "Tuc Luu"를 시작으로 인도차이나 전쟁과 베트남 전쟁을 거치면서 오페라와 뮤지컬 장면이 더욱 풍성하게 발전했으며 베트남 오페라의 탄생에 영향을 미쳤습니다.
또한, 공연자와 관객의 자질 역시 이 시기 오페라의 탄생을 만족시킬 수 없는 요인이었다. 순수한 베트남 오페라 장르가 탄생하기 위해서는 베트남 음악산업이 작곡가의 수준, 연주자의 수준, 심지어 베트남 국민의 음악 향유 수준까지 모든 요소를 갖추어야 한다. 베트남 전쟁이 되어서야 베트남 음악 산업이 오페라 예술의 탄생을 위한 요소를 만났습니다. 오랜 시간이 흐른 후, 베트남 사람들이 작곡한 오페라 예술은 일정한 성과를 거두었습니다. 많은 오페라가 전 세계의 유명한 오페라와 함께 작곡, 상연 및 공연됩니다. 이는 전문 보컬 트레이닝을 위한 더 큰 규모의 연주자 및 강사 풀을 형성하는 데 도움이 됩니다.
그러나 베트남이 두 번의 큰 전쟁을 겪으면서 새로운 음악계는 점차 연극으로 옮겨갔고, 오페라 작곡은 오랫동안 거의 자취를 감추게 되었다. 그 이유는 사회·역사적 환경의 변화로 인해 창의적인 관점의 변화가 일어나기 때문이라고 합니다. 또 다른 이유는 오페라에 대한 투자가 공연의 '대규모' 성격 때문에 매우 비싸다는 점이다. 1954년 북베트남이 정권을 잡은 후 구어극, 오페라, 오페라, 뚜옹, 처, 까이르엉 공연은 베트남 오페라 공연에 추가적인 원동력이 되었습니다.
공연활동은 국제협력 프로그램에서도 선보이고 있다. 외국 오페라 공연은 오페라 예술 분야에서 베트남 가수와 음악가들에게 더 많은 동기를 부여했습니다. 1961년 중앙 인민 노래와 무용단은 베트남 음악 학교 및 베트남 성악 오케스트라와 함께 소련 성악 전문가의 도움을 받아 차이코프스키의 오페라 예브게니 오네긴을 제작하고 공연했습니다. 1964년 베트남 국립오페라발레단은 북한의 연극 '산이 말하게 하라'를 공연했다. Onegin은 Quy Duong이 공연하고 Gremil은 Tran Hieu가 공연하며 Ngoc Dau, Tran Chat 등 많은 사람들이 참여합니다. 이는 오페라 예술에 대한 베트남 통합의 첫 번째 단계로 간주되며 오페라 예술 구축의 장기적인 전략적 과정의 전제가 됩니다. 그 밖에도 많은 희곡이 상연되고 공연되었으나 녹음되지 않아 현재까지 남아있는 자료가 없다.
치열한 베트남 전쟁 당시 북베트남에서는 오페라를 남쪽으로 전파하려는 시도가 있었지만 오페라 공연의 조건과 수단 면에서 많은 어려움을 겪었다. 이러한 상황에서 탄생한 것으로 기록된 오페라는 호앙비엣이 전사하기 직전인 1967년에 작곡한 <연꽃>이다. 비록 공연되었지만 로터스는 오페라 장르에서 예술을 위한 작은 음악 형식으로 변형되었습니다. 1975년 4월 30일 사건 이후 베트남 남부 지역은 북쪽의 문화와 학술음악을 받아들였습니다. 베트남 남북통일과 도이모이 정책으로 인해 하노이에서 서양 오페라가 부흥하게 되었고, 프랑스의 문화전파단체인 Alliance française Tai Tai가 하노이 복원을 위해 1,400만 달러를 지원하는 행사도 열렸습니다. 오페라 하우스.
1978년 프랑스-베트남 작곡가 Nguyen Thien Dao는 My Chau - Trong Thuy라는 오페라를 작곡하여 세계 현대 클래식 음악 분야에서 자신의 명성을 알렸습니다. 이 작품은 "독특한 민족적 목소리와 새로운 표현 방법을 가져온" 작품으로 세계에 알려진 최초의 베트남 뮤지컬로 평가된다. 1990년대에는 스웨덴, 영국문화원 등 국제기구의 지원에 힘입어 베트남 오페라가 대중에게 공연되기도 했는데… 이때는 순수 베트남 오페라가 등장하지 않은 것 같다. 현재는 외국 작품만 있을 뿐이다. 전통음악과 학술음악이 젊은 음악보다 수적으로 우세한 상황에서 오페라는 교향곡과 합창단과 함께 "간헐적으로" 상연될 뿐입니다.
베트남은 아직 오페라가 발전할 수 있는 유리한 기회를 갖고 있지 않습니다. 따라서 오페라를 작곡하고 공연하는 것은 베트남에서 '사치'가 되어 이러한 유형이 거의 존재하지 않게 되었습니다. 우리나라에서 오페라가 발전하기 위해 여러 대회가 조직되어 있지만 아직까지는 그다지 실효성이 없는 것으로 여겨진다. 하노이음악협회 관계자에 따르면 베트남에서 뮤지컬을 공연하는 것은 '큰 도전'으로 전문성, 인력, 자금, 오랜 시간에 대한 투자가 필요하며 콘텐츠(무대작업), 공연이라는 3가지 기본 문제를 보장해야 한다. 및 조직. 유럽의 감독들은 세계의 클래식 오페라 작품을 공연하는 과정에서 예술적 혁신을 이루었습니다.
오늘날 베트남은 이 예술 형식을 현대 베트남 관객의 수용에 더 가깝게 만드는 동시에 이 음악 장르의 예술적 가치를 대중화하고 있습니다. 반대로 무대 제작에서는 오페라의 무대 스타일을 처와 같은 우리나라의 전통 예술 형식에 적용하기 위한 연구도 제안했으며, 개방적인 문화 교류를 통해 많은 국제 예술가와 지휘자가 베트남에 와서 함께 작업했습니다. 심포니 오케스트라, 베트남 전역 공연 프로그램에서 베트남 예술가들과 협력.
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